“大明宣德年制”款红釉玉壶春瓶

       玉壶春瓶又称玉壶赏瓶，是中国瓷器造型中的一种典型器形。流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代，历经宋、元、明、清、民国直至现代。

        玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。元代玉壶春瓶承袭了宋代的形制，圈足外撇，体形瘦长。造型除圆形外，还有八方形。釉色、纹饰华丽丰富，已从宋代的实用酒器转变为陈设器。明代的玉壶春瓶和元代清秀瘦长的器形相比，器身有粗壮的趋势，圆腹渐趋丰硕，瓶颈加长，重心下移。早期洪武时期的玉壶春瓶，还具有元末明初瓷器厚重粗笨的风格，外廓曲线与下腹曲线的转折比较明显，有些憨笨的感觉，比不上元代玉壶春瓶造型的优美与舒朗。发展到明代中期以后，玉壶春瓶的造型趋于细腻圆润，优美流畅。明代的玉壶春瓶以青花品种为常见。主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案。

       红釉是瓷器的一种，早可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。红釉的种类很多，除鲜红外，根据颜色浓淡可分为宝石红、朱红、杏子衫、珊瑚釉等等。

        文献记载表明，明代永宣时期红釉的品质已达到历史上的高峰，更是被后世人供为至宝。然而，这种鲜红釉瓷器的生产技艺却在宣德以后失传，正如《大明会典》所述：“嘉靖二年令江西烧造瓷器，内鲜红改作矾红。” 矾红又叫“铁红”，属于低温釉上彩料，较铜红而言，矾红在烧造过程中发色稳定，几乎不受气氛影响，成品率较高。但作为釉上彩料的一种，矾红彩无论是光泽度还是釉质上跟高温铜红釉相比都望尘莫及，并且其釉彩层薄，较易剥落。但由于之后二百多年的时间里，高温铜红釉的烧制技术始终未得到恢复，因此低温矾红彩作为高温红釉的替代品，一直发展、使用着。直至清康熙时期，这种失传已久的烧造技术终于在景德镇御窑厂得以恢复，康熙朝亦成为红釉发展史中的集大成时代。

         红釉早诞生于北宋初年，以铜为着色剂的红釉为高温釉，以铁为着色剂的红釉为低温釉。钧窑利用铜的氧化物为着色剂，在还原中烧成铜红釉，成为钧红。但真正成熟、纯正、发色稳定的红釉，在明初才被烧制出来。明时御窑厂建立，是中国陶瓷艺术史上一个新巅峰，此时朱为国姓，朱即红，为满足皇帝对红釉的钟爱，金德政御窑厂匠来如织、窑火连天。终于，具有不流釉、不脱口、不开片、无棕眼、无黑点、无色斑特征的霁红釉，被烧制出来。从此，霁红成为皇家御用重器，仅供帝王使用。

艺术点评：

      本器撇口，细颈，颈部中央微微收束，溜肩，杏圆状垂腹，曲线变化圆缓，圈足圆滑，以变化的曲线构成柔和匀称的瓶体，线条优美流畅，是典型的玉壶春瓶造型。胎质致密细腻，胎骨坚薄轻盈，造型周正俊秀，足底白釉，并饰青花龙纹，瓶内施白釉，滋润光洁，甜美肥厚，口沿呈灯草白色，外壁满施宝石红釉，肩部楷书【大明宣德年制】款，发色纯净，均匀光滑，鲜红欲滴，似血如霞，娇艳动人更显华美。此件宣德官窑玉壶春瓶，造型极具线条之美，俊逸典雅，圆润饱满，红釉至美臻纯，宛若宝石，瑰丽璀璨，美不胜收，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！

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